Lieu mythique des soirées parisiennes, la Flèche d’Or était une ancienne gare dont les trains reliaient Paris à Londres. Elle a été réaménagée en salle de concert connue et reconnue bien qu’intimiste pour lancer des groupes pas encore célèbres. 

A ses débuts, on pouvait assister à des concerts électro pop / rock gratuitement. On a pu y croiser Keziah Jones ou Emily Loiseau. Mais petit à petit, le prix est monté à 8 euros et actuellement on peut réserver ses places comme dans n’importe quelle salle de concert, plus besoin de faire des queues interminables!!

Je dois vous avouer que bizarrement, je n’avais jamais été à la Flèche d’or, malgré le fait d’avoir travaillé pendant 5 ans dans une pharmacie tout près. Pourtant ce n’était pas l’envie qui me manquait.. Alors quand j’ai vu que Fanfarlo, une de mes pépites indie passait là-bas, je n’ai pas hésité une minute, j’ai pris des places. Et bien je n’ai pas été déçue, le lieu est vraiment très sympa, en face de Mama Shelter, célèbre resto branché. Je pense que je serais amenée à y retourner tellement la programmation est riche.

Après une longue attente, Les trois membres de la première partie sont arrivés sur scène. 

Il s’agissait du groupe Philco Fiction. Ce trio originaire d’Oslo est concentré autour de Turid Soldberg et de ses compositions riches et obsédantes. Tirés par une voix rappelant l’islandaise Björk, les arrangements suggèrent une électro pop psychédélique et sophistiquée. Leur premier album « Take it personnal » est sorti fin octobre.

Je vous mets le lien de leur site internet : http://philcofiction.com/

et une vidéo, afin de vous rendre compte par vous même, de leur style musical. 

Philco Fiction – Finally

Je pense que je vais télécharger quelques morceaux de leur album, certainement « Horizon », « finally »…

Même si la danse / trans de la chanteuse me paraissait strange sur le moment, leur musique donne envie d’être explorée. 

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Ensuite, le moment tant attendu arriva… Les anglais de Fanfarlo ont pris le pouvoir. 

Fanfarlo est un groupe d’indie pop d’origine anglaise créé en 2006 par le suédois Simon Balthazar. 

Le groupe allie des éléments folk, indie rock et post punk avec brio grâce à l’utilisation d’instruments variés tels que la trompette, le saxophone, ou le violon.

Le groupe, dont le nom est tiré d’une nouvelle de Baudelaire « La fanfarlo », a commencé à jouer dans des petits clubs indépendants de Londres. 

Ils sortent en 2009, leur premier album Réservoir. Un véritable coup de coeur que j’ai découvert par hasard, en téléchargeant une playlist indie. Le titre « Finish Line » fût une révélation! Cela m’a donné envie de m’intéresser à ce groupe et à sa musique. Aucune fausse note dans cet album tantôt pop, mélancolique ou plus rock, c’est tout ce que j’aime.

Leur deuxième opus « Rooms filled with light »est sorti en 2012. Il est emprunt d’une tonalité et d’une ambiance un peu différent. Les sonorités sont un peu plus électro/pop avec une légère influence 80’s modernisée. L’album est beaucoup plus travaillé et pointu.

Certains de leurs tubes « Ghosts » ou « Fire Escape » ont été présents dans des séries comme Grey’s anatomy ou Dr House. Par contre, faute de goût incontestable, comment ont-t-ils pu participer avec « Atlas » à la BO de Twilight?!… Après le groupe Muse, je vous avoue que je ne comprends pas ce choix, assez déroutant et choquant oO. 

En tout cas, on peut dire qu’ils se sont vraiment donnés à fond sur scène, jouant une quinzaine de morceaux, issus des deux albums dans une salle surchauffée. 

Selon ce que j’ai pu entendre dans le public, ils auraient pris confiance sur scène par rapport à leur précédent passage datent d’il y a deux ans. L’énergie était là, sans aucun doute, le chanteur alternait entre chant / guitare puis se mettait au saxo ou au clavier. On retrouve des envolées lyriques à l’Arcade Fire ou Architecture in Helsinki. L’ambiance est vraiment montée crescendo.. 

Ils se sont mélés à leur public après le concert, sur la terrasse de la Flèche d’Or, ce qui est plutôt fun de leurs parts.

Une fois de plus, on a réussi a récupéré la set list sur scène héhé !! 

La flèche d’or 102 bis rue de Bagnolet, 75020

Métro : Alexandre Dumas ou Porte de Bagnolet

01.44.64.01

La programmation : http://www.flechedor.fr/Agenda/

Style : indie pop rock punk electro, des sessions Inrocks, des petites groupes actuels, pas encore très connus mais qui vont le devenir.

- Passage par la terrasse après ouverture de la grille

- Aucune marche

- Personnel accueillant 

Remarques et Appréciations
Merci à MISS J de m avoir accompagné, alors que ce style de musique n’est pas du tout son truc.

La programmation et la salle sont vraiment sympa, assez branchées. On y découvre de nouvelles révélations, c’est toujours intéressant. C’était chouette de les voir sur scène après avoir tant écouté leurs albums. Le lieu est 100 % accessible, par contre on est dans la fosse, il vaut mieux arriver tôt pour se mettre devant la scène.

Nous voilà de retour au Trianon avec ma chère C.. Et oui, on ne change pas une équipe qui gagne !!

On a même gardé notre place privilégiée au premier rang de la fosse, idéale pour faire de belles photos ^^. Tout de suite, ce qui a retenue mon attention c’est l’éclectisme du public par rapport au concert de Baxter Dury, beaucoup de jeunes filles, groupies prêtes à dégainer leurs voix stridentes à chaque geste de Gaëtan, le leader du groupe.

Mais dans un premier temps, on a pu découvrir un duo plus qu’atypique, venant tout juste de Los Angeles : Big Sir composé de Lisa Papineau et Juan Alderete (le bassiste des The Mars Volta). Je vous avoue que je ne sais pas trop quoi vous dire à leurs sujets, leur set était un mélange de rock, d’electro experimental, de jazz, la chanteuse semblait être en trans, tout juste arrivée d’une autre planète, tout au long des morceaux. Leur dernier album « Before Gardens After Gardens » est sorti en février 2012.

Je vous laisse découvrir par vous même leur musique, qui nous a laissé un peu sceptique http://www.myspace.com/thebigsir. Après je pense que ca mérite plusieurs écoutes pour pouvoir mieux apprécier leurs sons. Le premier abord est un peu difficile.

Les Pony Pony se sont bien fait désirer avec un entracte qui a duré une bonne demi-heure. Leur arrivée a fait sensation. Quelle montée en puissance !! Le noir dans la salle a permis de faire monter la tension petit à petit, puis les mini spots de lumière installées tout au long de la scène nous aveuglaient afin de ne pas voir leurs arrivées..

Pour ceux qui ne les connaîtraient pas encore, Pony Pony Run Run (PPRR) est un groupe d’électro   pop originaire de Nantes et Angers. Le groupe s’est formé en 2005. Leur musique va de méloddies synthpop brillantes au rock des années 80. 

Le groupe est formé de Gaëtan et Amaël Rechin Lé-Ky-Huong, respectivement chanteur / guitariste et bassiste. Ils fondent PPRR après avoir rencontré Antonin Pierre, le claviétiste durant leur études des Beaux Arts. De plus, un nouveau batteur les a rejoint en 2009. 

En 2009, ils ont sorti « You need Pony Pony Run Run » dont 3 morceaux ont été joués ce soir au Trianon : Out of Control et les trippant Hey you et Walking on a line.

Et récemment en 2012, leur deuxième album vient de sortir. Le trianon était, d’ailleurs la première date de leur tournée présentant cet album.

Je dois dire que j’ai été agréablement surprise par ce concert, n’ayant pas eu le temps de beaucoup écouter l’album avant le concert. On rentre dès leurs premiers morceaux dans leurs univers, parfaitement mis en lumière, c’était magnifique, cela participe à donner une atmosphère chaleureuse.

On a senti Gaêtan très à l’aise sur scène, intervenant régulièrement avec le public, lui demandant de reprendre en choeur les refrains. 

L’ambiance est vraiment montée en puissance. Les groupies étaient en trans, vous imaginez. ^^ Tout le monde dansait, chantait, sautait, j’ai bien cru que le sol allait s’effondrer…
Une vraie bouffée de bonne humeur, en tout cas. On en ressort comblées, avec les morceaux en tête.

On m’avait dit beaucoup de bien de The Do sur scène.
    
        Quoi…??!! Vous ne connaissez pas ce groupe ? oO
Impossible….. Ils ont cartonné en 2008 avec le titre « On my shoulders » sur leur premier album A Mouthful!

Pour la petite histoire (merci wiki ^^) le nom du groupe est formé des initiales des prénoms de ses deux membres, Olivia Merilathi (chanteuse et musicienne franco-finlandaise et Dan Levy (musicien et compositeur de musique de film) mais également il renvoie à la note DO. Ils sont accompagnés sur scène par une percussionniste et un guitariste.

Ils ont sorti en 2001 un deuxième album Both Ways Open Jaws, qui est un plus sombre que le précédent, moins pop, plus pointu et travaillé selon moi.

Alors quand on m’a proposé 2 places pour les voir à la Maroquinerie, je n’ai pas réfléchi longtemps, vous imaginez ^^ (merci Cyril, on a passé une excellente soirée grâce à toi, c’était ENORME !!

En plus, je ne connaissais pas encore la salle, tout près de la Bellevilloise en plein coeur du 20ème arrondissement.

En mode éclopé, (oui entre les béquilles de ma binôme Miss C et moi) nous sommes arrivées en retard pour cause de « caprice de montre », brefff, je vous passe les détails, mais c’est ce qui nous a fait rater la première partie de St Michel.

On arrive dans la salle par les coulisses, et là, Olivia, la chanteuse de The Do herself (on ne l’a pas reconnue tout de suite je dois l’avouer) qui nous a tenu la porte :p

On a été placées juste derrière l’ingénieur du son, dans l’axe de la scène, la preuve en image ci dessous: 

C’était un excellent concert, une super ambiance, on a vraiment adoré. Olivia a un charisme de dingue, et malgré son soit disant stress, elle a vraiment assuré en se donnant à 200 % tout au long du concert. Elle passe d’un instant à l’autre de la douceur à la transe. Il lui arrivait de déambuler en faisant les 100 pas sur toute la scène tel un lion en cage. J’ai adoré son grain de folie, son naturel lors de ses interventions avec le public. Les musiciens étaient vraiment à fond également. Ils apportent tous sur scène un vrai plus par rapport aux albums, les morceaux sont retravaillés avec des fins plus trippantes, alternatives.

Ils ont réussi à enchanter la salle, les inconditionnels et même ceux qui connaissaient moins les morceaux. Nous avons trouvé la fan la plus jeune au monde, cette adorable petite fille sur les épaules de son papa. Je dois dire que j’aurais adoré que le mien m’emmène à des concerts de rock.

La magie opère. On en redemande, une fois le concert terminé on a les morceaux en tête et on n’a qu’une envie, c’est de les revoir sur scène pour leur prochain opus. On réécoute les titres d’une autre oreille, c’est chouette. Ce concert se glisse aisément dans mon top 5 de « mes best of concerts ».

J’ai beaucoup aimé « Gonna be sick », Too insistent » » (ma petite préférée mais chut ^^), les planantes et sublimes « Slipery clope » et « The wicked & the blind », et les tubes planétaires bien sur « Dust it off » et « On y shoulders »

Informations pratiques 
La Maroquinerie, 23 rue boyer 75020
Renseignements 01.40.33.35.05
Métro : Gambetta, Pelleport, ou Ménilmontant
Pour avoir la programmation : http://www.lamaroquinerie.fr/
Style musical : pas mal de rock, électro, indé, programmation actuelle


Accessibilité aux PMR
- Passage par les coulisses, monte-charge
- Aucune marche
- Pas de place PMR particulière, on a été placé derrière la console de l’ingénieur du son, sur une estrade en hauteur dans l’axe de la scène, l’accompagnateur est debout, la demande d’une chaise est possible
- Accueil personnel : parfaite, rien à redire


Remarques et appréciations personnelles  
Salle très sympa, intimiste, bonne programmation, bon accueil, on y reviendra !!

Et oui, me voilà déjà de retour au « Café de la danse ». Bon, c’est le hasard du calendrier en même temps ^^

Oui, encore un songwritter français qui chante de la folk anglaise vous allez me dire. Certes, mais cette fois ci, il nous vient de Bretagne. J’ai découvert Alan Corbel sur deezer. Son EP (« amuse oreille » du disque à venir) sorti en 2009 tournait en boucle sur le site. J’ai aimé dès la première écoute! De ce fait, j’ai téléchargé très rapidement son 4 titres. Il a une formation classique, il a appris le métier de luthier en Angleterre. Il a d’abord formé un duo « the Milk » avec Soazig Le Lay puis s’est lancé en solo pour un certain nombre de première partie de Miossec, notamment au zèbre de belleville, et au Bataclan.
Son univers est assez mélancolique, je ne vous conseille pas d’écouter son album en période de blues passager ou de rupture, « effet- larme » garantie. 

J’ai une petite préférence pour les versions acoustiques, que je trouve assez authentique, juste guitare et décroché de voix. Endless est le premier morceau que j’ai découvert.

En 2012, il sort son premier album Dead men chronicles, où l’on peut retrouver les titres de son EP, Endless, The rain, Muse et Children of the sun ainsi que 8 autres morceaux inédits et 2 versions acoustiques de Yours and Mine et Seven Nights. 

Rentrons dans le vif du sujet:
J’ai eu beaucoup de mal à retrouver le nom de la première partie mais comme vous le savez bien, rien ne m’est impossible héhé! Nous avons donc écouté un mix de la carrière de Leo (88man) comme il nous l’a dit lui même. 

Je dois dire que ce fût assez déroutant. Je ne le connaissais pas du tout de prime abord. Dans la plupart de ses morceaux, il joue en mode guitare / voix, c’était assez dark, quelques envolées lyriques avec sa voix rauques. J’ai bien aimé les titres où il était accompagné du même batteur qu’Alan. Je trouve que la batterie donnait plus de force à l’ensemble sinon on pouvait avoir tendance à décrocher un peu, hein mister D ^^ hihi

Je vous mets un petit morceau youtube (désolée la qualité n’est pas exceptionnelle) pour que cela vous parle un peu plus, sachant qu’au café de la danse il était presque tout le temps en solo sur scène avec une ambiance très sombre. Il m’a fait penser à Rover, que j’avais vu en première partie de AARON à la salle Pleyel.

Ensuite Alan Corbel est arrivé sur scène, accompagné de ses musciens (une violonceliste, un contrebassiste (et guitariste à ses heures perdues…), un batteur, et pour 2 morceaux Albin de la Simone au piano (il a collaboré en tant que clavier ou arrangeur avec de nombreux artistes : M Boogaerts, Arthur H, K Ann, JL Aubert, S Keïta, A Souchon, V Paradis, Iggy Pop..)

Alan nous a joué la plupart des morceaux de l’album, ainsi que deux inédits « Little guy » et « Two hearts ». J’ai adoré les morceaux de l’EP, bien évident, que je connaissais presque par coeur. La reprise  de « perfect day » de Lou Reed était excellente! C’est toujours agréable d’avoir des instruments à cordes sur scène.

Après, globalement, les morceaux sont assez mélancoliques, donc c’est vrai qu’on pouvait pas trop noter la montée en puissance que l’on aime bien retrouver dans les concerts et où l’on est presque en transe à la fin. Là ce fût assez tranquille tout du long. Je regrette un petit manque de punch, de déchaînement de guitares entre deux morceaux plus mélodieux, afin d’alterner les émotions et sensations, après, comme il le dit lui même, c’est pas évident les concerts après un premier album, on manque un peu de matière. Je pense qu’il gagnerait à se diversifier un peu pour les albums suivants. 

Mais ce n’est que mon humble avis ^^

Après ça reste un artiste, sensible, émouvant qui me touche beaucoup, une très belle découverte que je ne manquerai pas de suivre et de faire connaître tout au long de sa future et longue carrière

De plus, la mise en lumière était assez intimiste avec ses boules de lumière disséminées un peu partout sur la scène, correspondant parfaitement à la magie de ses chansons.

J’ai connu Greenshape il y a quelques mois, sur notre bon cher réseau social facebook en regardant une vidéo accoustique postée par un des guitaristes de Roken is dodelijk qui d’ailleurs était présent sur scène, j’ai tout de suite était emballée par son timbre de voix, un peu rauque, mêlant virilité et douceur.. je vous laisse en juger par vous même ^^

Je dois dire que j’ai été agréablement surprise par cette petite salle de concert tout près de Bastille, tout d’abord par sa sublime programmation, si je me retenais pas j’aurai réservé 10 dates, j’ai raté Général Electriks, the Notwist, heureusement bientôt Alan Corbel… mais également par la configuration même de la salle, très conviviale et intimiste, un bar surplombe la scène sur le coté, de plus c est parfaitement accessible, une simple marche à l’entrée, donc tout est réuni pour que il devienne un de mes QG concerts

Nous avons eu droit à deux premières parties :

Tout d’abord June & Décember, heureux gagnant d’un concours sur facebook pour avoir la chance de partager la scène, je vous mets la vidéo qu’ils avaient postés et qu’il les a fait gagné : 

et un des morceaux du concert le jour J, je vous épargne mes vidéos perso ^^ (je ne voudrais pas tuer vos oreilles hihi), la qualité est pas top, ca me donne vraiment envie d’investir dans un super appareil photo.. Néanmoins ce fût une agréable découverte, qui faudra suivre

Ensuite, ce fût au tour de Milkymee, la chanteuse qui a un petit décroché de voix à la Pj Harvey, était entourée d’un musicien touche à tout, bruitages électro en tout genre (plus ou moins réussis, loin d’être toujours utiles et appropriés) s’essayant même aux instruments à vents (oui oui c’est audacieux dans l’indie grunge rock) ainsi qu’une percussionniste / joueuse de flûte traversière lol.

C’était sympa, ils testent des choses, partent sur plusieurs pistes, après je pense que c est pas encore pleinement abouti, mais la voix d’émilie est particulièrement intéressante, je pense qu’il faudrait rester à l’essentiel, guitare-voix.

On a eu un super concert, on a pu retrouvé la plupart des morceaux de son premier album, Everglades, Story teller, une chanson écrite pour sa meilleure amie qui l’a hébergé (Chloe’s House), Feel better, une magnifique reprise de Chris Isaak, et même un inédit lily qui a écrit après un coup de coeur furtif.

Le concert a oscillé entre accoustique voix/clavier, morceaux plus péchus et énergiques avec tout le groupe, émotions, partage avec le public. ce fût un bon moment Nous avons ressenti la joie d’être sur scène parmi nous,  c’était touchant.